¿Cómo nace la idea de “Confeccionando Naturales” y qué significa este concepto dentro de tu trayectoria?
Para mí, llevar a cabo un desfile de moda de inspiración taurina era un sueño largamente anhelado. Como aficionado y apasionado de la moda, siento que es el momento de reivindicar y dar visibilidad a los guiños taurinos dentro del diseño contemporáneo. Creo firmemente en la importancia de explorar nuevas miradas y salir de lo ya establecido, apostando por propuestas que conecten con nuestra cultura desde una perspectiva renovada.
¿Qué supone para ti presentar este desfile en un espacio tan simbólico como el patio de arrastre de Las Ventas?
Para mí es especialmente significativo poder hacerlo en Las Ventas, y más concretamente en el patio de arrastre, porque nunca antes se había llevado a cabo algo similar en un lugar con tanta historia y simbolismo. Que hayan confiado en mi idea y en mi sueño es un auténtico honor, y afronto este reto con una gran responsabilidad y el firme compromiso de estar a la altura de esa confianza.
La moda taurina vive un momento de renovación, ¿qué aporta tu propuesta a ese diálogo entre tradición y vanguardia?
Vivimos en un momento en el que es fundamental evolucionar y adaptarnos a nuevas formas de expresión. Como amante de la moda y la tauromaquia, percibo que a menudo se repiten los mismos códigos, sin apenas margen para la innovación. Desde mi punto de vista, hace falta una mirada más actual, más conectada con las tendencias y con la creatividad contemporánea, que se atreva a reinterpretar lo tradicional y a salir de lo ya establecido.
¿Qué elementos del traje de luces has reinterpretado en esta colección?
En la propuesta nos encontraremos guiños a todas las facetas de la tauromaquia, desde la elegancia de la Goyesca de Ronda hasta el icónico traje de luces. Sin olvidar elementos tan característicos como los machos, las taleguillas y la presencia de grandes volúmenes, reinterpretados desde una mirada contemporánea.
¿Hasta qué punto influye la liturgia del toreo en el proceso creativo de tus diseños?
Mis diseños están concebidos como un relato completo, de principio a fin. Basta con ver la colección para descubrir referencias en todos los sentidos: es una propuesta que evoca el arte de una corrida de toros trasladado a la pasarela. Incluso el público formará parte de esa atmósfera, aportando ese punto de respeto y solemnidad que acompaña a todo el conjunto.
¿Qué tipo de público buscas atraer con este desfile: el aficionado taurino clásico o también nuevos perfiles?
Este desfile no solo busca atraer a los aficionados taurinos, que sin duda son una parte fundamental de mi público, sino que aspira a reunir a personas de perfiles muy diversos. Será un punto de encuentro entre quienes viven la tauromaquia, quienes se sienten atraídos por el arte aunque no conozcan en profundidad este mundo, e incluso quienes, sin compartirlo, encuentran belleza en la estética y en la riqueza de sus trajes.
En cierto modo, este proyecto nace también con la intención de tender puentes, de acercar sensibilidades distintas y de demostrar que la inspiración taurina puede dialogar con todo tipo de miradas. Es una invitación a descubrir, a mirar con curiosidad y, quizá, a interesarse un poco más por un universo que forma parte de nuestra cultura desde nuevas perspectivas.
¿Qué papel juegan los materiales y la artesanía en “Confeccionando Naturales”?
Los materiales de esta colección destacan por su riqueza y calidad, trabajados con técnicas minuciosas propias de la alta costura. El bordado en pedrería y los acabados artesanales aportan un nivel de detalle y sofisticación que refuerza el carácter único de cada pieza.
¿Hay guiños concretos a toreros o épocas del toreo que hayan marcado esta colección?
La paleta de colores también juega un papel fundamental, con guiños a trajes que evocan grandes faenas y la memoria de grandes toreros. Cada tonalidad está elegida con intención, buscando transmitir esa emoción y ese legado, reinterpretados desde una mirada contemporánea.
¿Cómo ves el futuro de la moda taurina dentro y fuera de la plaza?
En la actualidad, percibo que la moda de inspiración taurina se mantiene, en gran medida, dentro de esquemas muy previsibles. A menudo se reduce a recursos básicos y repetidos, sin explorar todo su potencial creativo. Mi intención es precisamente abrir un abanico mucho más amplio de posibilidades, donde cada persona pueda encontrar propuestas diversas y adaptarlas a distintas ocasiones, desde una mirada más rica, versátil y contemporánea.
Tras este desfile, ¿cuáles son los próximos proyectos de David Arranz y hacia dónde quieres evolucionar como diseñador?
Después del desfile me encantaría poder vestir a toda mujer que le haga ilusión tener un arranz taurino para una ocasión especial y haga con temple y belleza.
Por otro lado mi trabajo como diseñador de vestuario me va a llevar al festival internacional de teatro clásico de Almagro donde estrenaremos “FIESTA” una obra producida por la Fundación siglo de oro y dirigida por Natalia Llorente , Laura Ferrer y Marta poveda y que pondrá el diseño musical Manuela Morales , es un proyecto que es un sueño poder trabajar rodeado de tantos profesionales que cada día te enseñan cosas nuevas y remamos a favor de la cultura que tan importante es.
